Photos de la visite de la villa Savoye de Le Corbusier- samedi 5 décembre 2009

Art contemporain / "NÉ DANS LA RUE" FONDATION CARTIER / NOCTURNE / mardi 15 décembre à 19h00

Se déployant dans les espaces d'exposition, sur la façade et dans le jardin de la Fondation Cartier, l'exposition met en lumière l'extraordinaire vitalité d'un mouvement artistique qui a pris son essor dans les rues de New York au début des années 1970 et qui est rapidement devenu un phénomène mondial. Solidement ancré dans le paysage culturel, le graffiti traverse aujourd'hui les domaines des arts plastiques, du design et de la publicité.

Pourtant, en dépit de son omniprésence, cette forme d'expression essentiellement illégale, dont les origines et l'histoire demeurent peu connues du grand public, continue d'évoluer en périphérie du monde artistique contemporain.

Cette exposition s'efforce de tracer les contours d'un territoire vaste et complexe, qui englobe aujourd'hui quantité de techniques, d'idées et de courants différents. Offrant une lecture des origines du mouvement ainsi qu'un panorama de la pluralité des écritures contemporaines, l'exposition Nés dans la rue donne au visiteur l'occasion de découvrir une forme d'art

 omniprésente et en perpétuelle évolution, et de renouveler ainsi le regard que chacun porte sur la ville.

Inscrivez-vous directement sur le site www.rms-network.com / rubrique agenda

Tarifs 10€ cotisants / 12€ non-cotisants

Infos pratiques:
Mardi 15 décembre 2009 à 19h00
Fondation Cartier pour l'art contemporain
261, boulevard Raspail, 75014 Paris
Métro : lignes 4 et 6, stations Raspail ou Denfert-Rochereau
Bus : 38, 68, RER B : Denfert-Rochereau

contact : Thibault Lucas 06 66 91 88 11

Photos de la visite des coulisses de l'Opéra Garnier, le 7 novembre 2009

Photos de la promenade musicale dans les salles des peintures de l'école française du XVIIIème siècle, en nocturne, au Louvre, le 16 octobre 2009

ART CONTEMPORAIN - Collège des Bernardins - photos

Visite de l'exposition du peintre contemporain Gérard Titus Carmel  le dimanche 28 juin 2009 au collège des Bernardins.

Lieu mythique et hautement spirituel, le collège des Bernardins, créé en 1245, a contribué depuis plus de quatre siècles au rayonnement intellectuel de la ville de Paris. Depuis son réaménagement en 2004 par l'architecte Jean Wilmotte, le collège renoue avec sa vocation initiale : promouvoir les arts et la culture.

Ainsi le peintre contemporain Gérard Titus Carmel investit la nef du Collège avec "la suite Grünewald",série réalisée de juin 1994 à juin 1996. Cet ensemble de 159 dessins et d'une peinture monumentale est montré intégralement pour la première fois.

La visite a été assurée par l'un des directeurs du lieu, le Père Thierry de l'Epine, en charge de la programmation culturelle. Nous avons eu grâce à lui la possibilité de visiter le fameux cellier, dont la rénovation fut un véritable tour de force technique. Enfin une installation du couple de jeunes artistes contemporains Brevet/Rochette : une gigantesque cellule ouverte faite de néon, posée au sol évoquait le refermement sur soi du moine et dans un même temps l'ouverture aux autres. Bref une oeuvre parfaitement en phase avec le Collège...

Thibault Lucas

photos : T.Lucas et Frédéric Siu (Cesem 2007)

En savoir plus : Site du Collège des Bernardins

LES INEDITS

Extrait de la promenade musicale dans les peintures de l'Ecole du Nord auLouvre, le 3 juillet à 19h30.

Participants : Frederic Fons, Véronique Hucher, Frédérique Schmitt, Lisa Regan, Chantal Niassou, Annick Bizouerne, Katherine Selz, M& Mm John Dickson, Sandrine Robinet, François Ghisleri, Audrey Priez, Ariane Roux Pages, Margot Pages, Dimitri Bavaro, Elaine Dunphy, Arnaud Robert, Maud Franca, Catherine Viennot.

Atelier musical organisé par Catherine Viennot, consultante culturelle pour le Club Arts et Culture de RMS Network.

Nous étions une vingtaine vendredi soir à nous retrouver au musée du Louvre pour une promenade nocturne et musicale dans les peintures de l'Ecole du Nord du XVIIème siècle. Nous avons été accueillis par Ilinka Gheorghiu, metteur en scène d'opéras, créatrice de spectacles, qui avait organisé pour nous ce parcours d'un soir. A chaque tableau choisit, l'occasion de découvrir une musique d'époque, associée à la scène picturale.

Caravagisme pictural et musique baroque du XVIIème siècle

Les tableaux choisis dans le Louvre par Ilinca Gheorgiu  portés tous sur le thème de la musique. 

Nous avons commencé notre visite par le tableau  "Le concert" de Gerrit Van Honthorst, peintre néerlandais du XVIIème, qui, avec  Hendrick ter Brugghen, fut l'un des représentants principaux de l'école caravagesque d'Utrecht.

Cette école désignait un groupe de peintres néerlandais, qui dans la première moitié du XVIIème siècle partirent à Rome en Italie, pour parfaire leur formation et furent fortement influencés par le peintre italien Caravage. De retour à Utrecht ils continuèrent à peindre dans un style inspiré par le grand maître italien. Le caravagisme se caractérise par la maîtrise du clair-obscur. La lumière est un élément essentiel des compositions picturales et met littéralement en scène le tableau.

"Le concert", tableau peint en 1624, est une des premières peintures de Van Honthorst, dans un genre néo-italien.  Il présente une scène de musiciens, habillés en costumes d'époque, jouant de leur instrument, assis sur le manteau supérieur d'une cheminée, comme sur un balcon.

Une occasion pour Ilinca Gheorghiu de nous faire découvrir un compositeur, Estienne Moulinié (1599-1676), une oeuvre, "l'Humaine comédie" et un morceau de musique "Por la verde orilla". Ce compositeur français de musique baroque fut directeur de musique de Gaston d'Orléans, frère du roi, pour lequel il compose des musiques tant religieuses que profanes, pour voix, voix et luth, voix et guitare. Il écrit également des musiques de danse et de ballets; son travail est probablement influencé par la musique d'autres pays et notamment par les musiques de danse d'Espagne et d'Italie.

Nous avons alors poursuivi par un second tableau de Gerri Van Honthorst,  "Femme jouant de la guitare" et par l'écoute du morceau "Je meurs sans mourir" du compositeur Antoine Boesset (1586-1643) qui domina la vie musicale à la cour à la première moitié du XVIIème siècle. Compositeur de musique baroque il fut l'un des précurseurs de la basse continue, pratique d'improvisation à partir d'une basse écrite.

Troisième tableau : "Le duo" de Hendrick ter Bruggen, 

représentation galante, typique du caravagisme clair utrechtois. 

Musique associée " Si tu veux apprendre les pas à danser" de Pierre Guédron (1570-1619), compositeur et chanteur français. 

Pierre Guédron, l'une des personnalités musicales les plus importantes 

à la cour du roi Henri IV, écrit de nombreux airs et ballets de cour. Il sera en 1601 compositeur de la chambre du roi,  charge qu'il laisse en 1613 au profit de son gendre, Antoine Boësset.

La ballade s'est poursuivie avec d'autres tableaux et d'autres musiques, d'autres mises en scène. Nous sommes sortis charmés de ce moment au Louvre.

Maud Franca