LES INEDITS

Extrait de la promenade musicale dans les peintures de l'Ecole du Nord auLouvre, le 3 juillet à 19h30.

Participants : Frederic Fons, Véronique Hucher, Frédérique Schmitt, Lisa Regan, Chantal Niassou, Annick Bizouerne, Katherine Selz, M& Mm John Dickson, Sandrine Robinet, François Ghisleri, Audrey Priez, Ariane Roux Pages, Margot Pages, Dimitri Bavaro, Elaine Dunphy, Arnaud Robert, Maud Franca, Catherine Viennot.

Atelier musical organisé par Catherine Viennot, consultante culturelle pour le Club Arts et Culture de RMS Network.

Nous étions une vingtaine vendredi soir à nous retrouver au musée du Louvre pour une promenade nocturne et musicale dans les peintures de l'Ecole du Nord du XVIIème siècle. Nous avons été accueillis par Ilinka Gheorghiu, metteur en scène d'opéras, créatrice de spectacles, qui avait organisé pour nous ce parcours d'un soir. A chaque tableau choisit, l'occasion de découvrir une musique d'époque, associée à la scène picturale.

Caravagisme pictural et musique baroque du XVIIème siècle

Les tableaux choisis dans le Louvre par Ilinca Gheorgiu  portés tous sur le thème de la musique. 

Nous avons commencé notre visite par le tableau  "Le concert" de Gerrit Van Honthorst, peintre néerlandais du XVIIème, qui, avec  Hendrick ter Brugghen, fut l'un des représentants principaux de l'école caravagesque d'Utrecht.

Cette école désignait un groupe de peintres néerlandais, qui dans la première moitié du XVIIème siècle partirent à Rome en Italie, pour parfaire leur formation et furent fortement influencés par le peintre italien Caravage. De retour à Utrecht ils continuèrent à peindre dans un style inspiré par le grand maître italien. Le caravagisme se caractérise par la maîtrise du clair-obscur. La lumière est un élément essentiel des compositions picturales et met littéralement en scène le tableau.

"Le concert", tableau peint en 1624, est une des premières peintures de Van Honthorst, dans un genre néo-italien.  Il présente une scène de musiciens, habillés en costumes d'époque, jouant de leur instrument, assis sur le manteau supérieur d'une cheminée, comme sur un balcon.

Une occasion pour Ilinca Gheorghiu de nous faire découvrir un compositeur, Estienne Moulinié (1599-1676), une oeuvre, "l'Humaine comédie" et un morceau de musique "Por la verde orilla". Ce compositeur français de musique baroque fut directeur de musique de Gaston d'Orléans, frère du roi, pour lequel il compose des musiques tant religieuses que profanes, pour voix, voix et luth, voix et guitare. Il écrit également des musiques de danse et de ballets; son travail est probablement influencé par la musique d'autres pays et notamment par les musiques de danse d'Espagne et d'Italie.

Nous avons alors poursuivi par un second tableau de Gerri Van Honthorst,  "Femme jouant de la guitare" et par l'écoute du morceau "Je meurs sans mourir" du compositeur Antoine Boesset (1586-1643) qui domina la vie musicale à la cour à la première moitié du XVIIème siècle. Compositeur de musique baroque il fut l'un des précurseurs de la basse continue, pratique d'improvisation à partir d'une basse écrite.

Troisième tableau : "Le duo" de Hendrick ter Bruggen, 

représentation galante, typique du caravagisme clair utrechtois. 

Musique associée " Si tu veux apprendre les pas à danser" de Pierre Guédron (1570-1619), compositeur et chanteur français. 

Pierre Guédron, l'une des personnalités musicales les plus importantes 

à la cour du roi Henri IV, écrit de nombreux airs et ballets de cour. Il sera en 1601 compositeur de la chambre du roi,  charge qu'il laisse en 1613 au profit de son gendre, Antoine Boësset.

La ballade s'est poursuivie avec d'autres tableaux et d'autres musiques, d'autres mises en scène. Nous sommes sortis charmés de ce moment au Louvre.

Maud Franca

ART CONTEMPORAIN

Photographies de la visite de la Affordable Art Fair, dimanche 7 juin 2009

Chaleureusement accueillis par la Directrice de la Affordable Art Fair, Cécile d'Aram (Sup de Co 1986), nous avons pu (re)découvrir cette foire dont c'est seulement la 2ème édition à Paris, qui ne présente que des oeuvres "abordables" entre 100 et 5000 euros.

Véritable vitrine de l'art contemporain, 80 galeries présentaient leurs artistes, et notamment la galerie Olivier Waltman (Supdeco 1992), chez qui nous ferons prochainement un vernissage privé pour les anciens de RMS.

Contrairement aux autres célèbres foires comme la FIAC, nous avons été surpris par la fraîcheur des oeuvres et la prise de risques de certains artistes décomplexés du regard des critiques. Ensuite, on aime, on aime pas, ça c'est le grand jeu de l'art contemporain, mais tous nous avons eu notre coup de coeur. Certains s'improvisant même collectionneurs...

L'oeuvre "La Vie en rose" illustre cela parfaitement : l'artiste, habillé en yeti rose jette des boulettes de papier rose sans cesse jusqu'à être submergé par une montagne rose, une oeuvre qui finit par le dépasser totalement dans les deux sens du terme. 

Un plaisir de se retrouver entre anciens bien sûr, et aussi de découvrir 2 vocations artistiques réussies celles de Cécile d'Aram et d'Olivier Waltman.

Thibault Lucas

Photographies : Maud Franca

LES INEDITS

Photographies de la visite des coulisses de l'opéra Bastille 

(Photos : Laurent Viennot et Jean Pierre Franca)

16 mai 2009, 17h00. Visite organisée par Catherine Viennot avec un conférencier de l'opéra Bastille.

L'opéra Bastille a été réalisé par l'architecte canado-uruguayen Carlos Ott à l'âge de 37 ans. Sélectionné parmi 700 projets internationaux, il a été inauguré le 13 Juillet 1989 par le Président François Mitterand, à l'occasion des cérémonies de commémoration du bicentenaire de la Révolution française et après trois ans de construction. Le coût total du bâtiment s'élèvera à 2,8 milliards de francs à l'époque. L'Opéra "Les Troyens" de Berlioz sera le premier spectacle a y être donné le 17 mars 1990. Ce projet architectural grandiose, tant par l'ambition que sa réalisation concrète, est une performance technique impressionnante.

Le bâtiment s'élève sur 80 mètres dont 30 se situent sous le niveau de la rue. A l'intérieur la grande salle peut accueillir 2700 personnes sur une superficie de 1200 m2, soit 5% du volume du bâtiment. La scène principale est constituée de neuf élévateurs permettant de créer plusieurs niveaux.

Les visites des coulisses sont monumentales et donnent l'impression d'un dédale sans fin, abyssale...Les espaces scéniques représentent 50% du volume total de l'édifice. Ils se répartissent sur deux niveaux de 5000 mètres carrés chacun; l'un au premier étage, l'autre au sixième dessous, 25 mètres sous la scène. Autour de la grande scène, cinq scènes annexes ont été construites. S'y ajoute une arrière scène et une grande salle de répétition, la salle Gounod, à l'identique de la scène principale (30 mètres de largeur et 25 mètres de profondeur). Des répétitions ont parfois lieu au même moment que le spectacle sans que rien ne se laisse apercevoir. 

Les décors des spectacles en cours sont tous stockés dans les hangars de l'opéra. Une fois construits, ils sont montés sur d'énormes chariots motorisés dont le déplacement est facilité par des rails disposés au sol. L'arrière scène est équipée d'une plaque tournante de 28 mètres. Au centre de la scène principale, un gigantesque ascenseur de 400 mètres carrés assure les déplacements verticaux des décors.

Ce plus grand Opéra du monde est une véritable "usine" d'excellence et cultive des savoir-faire uniques. Il dispose de ses propres ateliers de fabrication de décors, des costumes et accessoires...il emploie les meilleurs artisans, les plus nobles matières. Les Choeurs de l'opéra répondent aussi à ce cahier des charges : ils sont composés de deux cent chanteurs, venant du monde entier, parmi les meilleurs, capables de répondre aux exigences des plus grands chefs d'orchestre et metteurs en scène. Ils sont familiers de tous les répertoires. L'orchestre, quant à lui, est une formation exceptionnelle qui compte pas moins de cent soixante quatorze musiciens d'élite. Ces virtuoses sont dirigés par les plus grands chefs.

Le budget de fonctionnement est à la hauteur et l'établissement à le statut d'EPIC (Établissement Public à Caractère Industriel et Commercial).

C'est aujourd'hui un des plus grands opéras du monde qui assure plus de 400 représentations par an et accueille plus de 700 000 spectateurs. Il fêtera ses 20 ans d'existence en juillet 2009...un lieu de performance, d'exception, absolument grandiose. 

Plus d'informations sur l'architecte Carlos Ott et ses oeuvres : www.carlosott.com

Maud Franca

Étaient présents le 16 mai 2009: Victor et Myriam Hache, Véronique Hucher, Hugues Archambault, Frédéric Fons, Marina Gatignol, Cyril Evrard Noize, Hélène Garmigny, Abdoul-Carime Malik et Théo, Claire Buland, Sophie Chabreuil, Chantal Niassou, Jean Pierre et Gaëlle Franca, Catherine, laurent, Jules et Marius Viennot, Maud Franca...